【周杰伦学员】 , 周杰伦学员胖子叫什么

周深唱《大鱼》在《中国好声音》的哪一期?

《中国新歌声2》第10期:那英组冠军战周深郭沁深情演唱《大鱼》。

周深，1992年9月29日出生于湖南邵阳，长于贵州贵阳，中国内地男歌手，2016年6月毕业于乌克兰利沃夫国立立谢科音乐科学院美声专业。

2014年参加浙江卫视《中国好声音》第三季初次登场；2015年8月发行个人全新单曲《玫瑰与小鹿》，获2016年东方风云榜最佳新人。2016年献唱动画电影《大鱼海棠》印象曲《大鱼》；《玫瑰与小鹿》和《大鱼》双双获得亚洲新歌榜年度十大金曲。

2017年11月发行个人首张专辑《深的深》。

2018年9月发行首支个人作曲原创作品《可它爱着这个世界》。

先后献唱奥斯卡最佳影片《水形物语》、《触不可及》（美版）电影同名推广曲、电影《侍神令》主题曲《归处》、电视剧《鹤唳华亭》主题曲《愿得一心人》、《锦衣之下》主题曲《愿》、《大江大河2》主题曲《和光同尘》、《风起霓裳》主题曲《明月传说》等。

人物评价

周深是一个特别热爱唱歌的人，在社交网络平台上经常与粉丝亲密互动，时不时玩笑欢乐，让人感觉十分可爱亲近（腾讯娱乐评）。

周深拥有中国的优质嗓声，纯质且优美，一曲齐豫的《欢颜》获得导师们的盛赞，更令观众惊为天人（南方都市报评）。

周深有着“好声音天籁美声“的美誉。在歌曲《玫瑰与小鹿》中，他天然无雕琢的素净演唱，令这首充满成人童话氛围的歌曲一经推出即刻俘获了无数听友的耳朵。（搜狐音乐评）

周杰伦水平,要如何感受周杰伦的作曲水平有多高

过去的这一周，是“周杰伦周”。

除了掀起自媒体的狂欢，我们也一度掀起了对周杰伦“音乐文本”的讨论。其中，DK老师的 微博 底下，大家聊起了周杰伦的“音乐素养”和“作曲水平”到底有多高这件事。

作为雅马哈音乐学校（又来……）有史以来诞生的最著名的学员，周杰伦的音乐中有及其扎实的古典音乐根基，且源自雅马哈从幼儿教学起 贯穿 始终的和声体系，对创作的激励，当然最重要是周杰伦本人百年一遇的天才songwriter迸发，并在2000年前后这个时间点迎来了欧美RB技术生产力爆炸后(注1），技术成为了一个音乐者最值得依赖的武器。

（注1：如果要比较，在这一波生产力爆炸中，世界范围内都出现了由技术推导的音乐革命，代表人物包括：华语乐坛周杰伦，1979年生，2000年出道；日本乐坛宇多田光，1983年出生，1998年出道，欧美乐坛则是Kanye West，1977年出生，2003年发表个人第一首单曲；这个话题可以之后再分享。）

好了，那么，周杰伦的作曲水平，你说他很高，我们肯定不否认；可问题是，作为乐理零基础的绝大多数流行音乐普通听众，我要怎么感受呢？

比如DK老师说，周董早期调式玩得很精彩，我举一个例子，周董的《世界末日》：比如副歌第一句，“天灰灰，会不会，让我忘了你是谁”，

在这首G大调的歌曲当中，周杰伦在这两小节里用了G-B7-Em-G/D的和弦，和弦级数就是 I-III7-vi-I/V(V)。

“其实在旋律声部上并没有让和弦外音 A 占主导，他本来大可以用一个有 G 音的 C 和弦，就可以构成 G-D-Em-G/D 也就是 I-IV-vi-I/V(V) 这个经典的和声走向模式。但是周杰伦就是周杰伦，这么传统的话他就不是周杰伦了。当然他后来一系列歌曲都有用到这个技巧。那么 B7 是 G 大调的什么？没错，关系小调 e 小调的属音和弦。所以在这里他用一个关系小调的属和弦来引入变成 B7-Em 来昭示：注意，我要玩小调了！这里是和弦和转调的游戏。”（注2）

（注2：以上这一段来自我非常喜欢的知乎 专栏 “音道”，原文标题为《音乐神童的世界末日》。这是关于周杰伦如何受到古典音乐影响的一篇很好的范例分析文，前提是你具备基本的乐理、和声知识的话。）

停！停！不是说了乐理零基础吗！你没看到大家都已经关掉或直接跳到最后面了吗！

我来。

首先， 在周杰伦之前，传统的华语流行音乐写作里，最注重的是： 旋律线。

大家都知道中国的音乐传统里有所谓的“五声音阶”，即1 2 3 5 6，宫商角征羽，取掉半音递进的4和7，由五个正音组成的音阶。在五声音阶里，有一个基础的概念叫做“三音列”，如下：

像1223356这样的，就叫做三音列。每一种五声调式都可以理解为是两个三音列组合而成。好了，这个其实不重要，重要的是，三音列的这种特性，导致了 它非常讲究如何在一个音乐短句里构筑线条旋律框架，呈现起伏的美感。

如大家耳熟能详的，“一条大河波浪宽，风吹草地见牛羊”——

这是一个典型的五声音阶写法。这种线条性的音乐，你可以用任意的节奏型去唱，你可以在任何一个字（音）上拉长，它的旋律性都是成立的。这是东方音乐的审美习惯，是我们父母辈的审美，也可以理解为我们的“文人音乐写作”有关。

但是， 到了周杰伦这里， 因为受到RB、Hip Hop等黑人音乐的影响，他的旋律写作开始强调律动了。 在弱化大旋律线的基础上，去强调律动感。即周杰伦的歌，你如果换成另外一个节奏型去唱，整段就垮掉了。你脑补一下你妈妈用二人转的方式唱《简单爱》？

周杰伦音乐写作的革命性，就在于他把重点从写旋律转成了写节奏型。

如果你稍加留意，周杰伦的歌曲在某一段单独的乐句里，会有大量的同音重复。比如《说好不哭》中的（可以看我之前瞎扯淡的《奉旨来吹周杰伦》），或是我用这一首举例《简单爱》。

《简单爱》，是我心目中2000年后地表最强的华语流行音乐歌曲之一。如果放在过去，这就是一首《小雨来的正是时候》，但出现在2000年时，这就是《简单爱》。

“说不上为什么，我变得很主动”，这段旋律是“661161，661161”，你看，他的旋律其实非常简单，而且有很多的同音重复，从旋律线条写作上来说，这个和传统中文流行音乐是离经叛道的。这时候，我们就不能只听旋律，我们得把歌曲视作一个整体，我们要去听它的歌曲呈现。我把这两小节的谱写在这里，我写了三轨，零乐理你也能听到的三轨，分别是周杰伦的人声（vocal），鼓（drums），还有吉他一轨（从功能上，我标了chord）。

PS. 你可以不看音高，你就看节奏，我把节奏对准了（原谅我，我写谱很差……），这就是《简单爱》的基础节奏型：

你听，在旋律之外，他在底下铺的，你用外放手机都能听到的：

一个是鼓点的beat，你发现他一直用kick做连续的8分音符、然后在第二句做了一个节奏的变换，而底鼓和军鼓则做的强弱拍，你会发现重音是落在“不”、“幺”、“变”、“动”，这是一个反拍的设计，重拍并不是在第一句，而且“说不上为什么”，说并不是从小节的第一拍开始的。

再看下面的，用和声旋律推进的吉他（我理解《简单爱》是用钢琴写的，但是为了呈现出歌曲的校园民歌气息，改成了木吉他），这又是非常正统的和声写作，在《简单爱》的主歌里，周杰伦就写了一个【1-5-6-4】的最常见的和声套路——你发现了，其实《简单爱》（至少在主歌部分）里，周杰伦的旋律感并不体现在旋律线（top line）里，它在吉他的chord里。这本就是欧美流行音乐在RB / Hip Hop里常用的方法。

同样的方法， 贯穿 周杰伦整个写作生涯，如《稻香》，如《告白气球》，“我说你有点难追”，“671111”，你若剥离节奏型，整首歌就废掉了。但也因为这种节奏型的简明易懂，使得人特别容易抖起来，这也让《告白气球》包括《稻香》在短视频BGM如抖阴等里广受欢迎（这两首歌都是反拍，都很好抖）。

哦对了，虽说周杰伦对于华语乐坛的革命性，是他着重写节奏，但他特幺又是一个写旋律的天才……这就很可怕了。但我们这里说的是“零乐理”看他作曲能力，所以我们就从节奏型、哪怕是音盲都可以感知的部分着手，后面的部分就不聊了（我也不太会聊……）。

但周杰伦对华语流行音乐写作的改造，他完成的是第一步，也是最大众化的一步。如果我们要强调律动，其实不一定要弱化旋律线，我们可以同时在一条旋律线里面完成【旋律】+【律动】两件事。这在欧美的PB RB里，在旋律化说唱（Trap Rap）里，有大量成功的案例。比如Kendrick Lamar，以及Drake，这两位在商业上获得巨大的成功，他们都是在【旋律】和【律动】的 结合 上做得非常好，这也是2010年后整个世界乐坛的主流趋势。反倒是过了巅峰期之后的周杰伦在这块的写作是……基本没有建树的，且他所擅长的“节奏型写作”和当今的“律动型写作”是两个层级的事，律动是多声部的、复合性的节奏型。

题外话，若论华语乐坛的RB写作大佬们，显然陶喆、王力宏更接近这种律动的形态，但是周杰伦胜在旋律上是不出世的天才。知乎上有一位@BearBearBear 的知友曾说： “王力宏是李斯特，技术流但是不大动听；陶喆是肖邦，细腻感人但是大众认为他风格略单薄；周杰伦是莫扎特，天才+动人旋律+相当高的传唱度。” 我认为这个评价是相当中肯的。

音乐自媒体 “乱弹山”

万马齐喑的乱世里，

透过音乐，

我们记录当下。

《中国好声音》历届导师中最令人失望的是哪一位?

那英是最让人失望的一个导师。

她作为一个音乐人心胸不够宽广还自视甚高，这样的歌手是成不了艺术家的，她这辈子纵使有再多的经典歌曲，得不到听众的认可，一切都是枉然。

不可否认，那英这些年出了不少的经典作品，更是内地第一个在红磡和小巨蛋开演唱会的女歌手，成绩是十分突出的。但是那英一直让我十分看不惯的，是她作为一个音乐人，包容不下别的歌曲类型，在她看来那些音乐都是不具备观赏性的。如果是普通人有这种想法不奇怪，但是她作为一个资深的歌手还带有这种偏见，影响就很糟糕了。

扩展资料：

人物评价

那英有一把天生的好嗓子，略带沙哑的唱腔中透露出几分慵懒，又不失大气 。那英以其性情豪爽和特立独行的典型北方性格，成为华语流行歌坛的代表性人物之一（新浪评）。

那英在签约台湾唱片公司后，收起了唱《山沟沟》的豪迈大嗓，梳起柔顺可人的直长发，从《为你朝思暮想》开始转型唱情歌，直到《白天不懂夜的黑》把大气和细腻结合得天衣无缝。而在专辑《那又怎样》中，则展现了与以前完全不同的那英，其更沙哑的声音唱起歌来显得相当内敛，不带一丝晚会歌手的意味，而是以人声的丰富历练做底，诠释蔡健雅这种内心戏比较深刻的风格。那英已经不是大家印象里的大嗓门，而是抹去了曾经的口音、深入浅出讲述音乐故事的那英（《新闻晨报》评）。

那英在专辑《我不是天使》中，除了保有其原来的高亢呐喊式唱法，也尝试了soft rock与气音的浪漫表情和真假音转换的高难度唱法，为专辑增添适度的技巧，也增加更高的聆听度，而她的潜能也因此被激发出来。那英在此专辑中，还担任了作词人，她文字的表情丰富，以女性观点来看待感情的多种面向，无论是甜腻、离苦、犹豫与无可奈何，都显示出文字与歌声之间的韧性，也为其音乐的生命更增添许多。同名主打歌《我不是天使》在那英直爽的诠释之下，既保有伍佰豪爽的个性，又多一份直率背后的无奈，令人玩味（《南方都市报》评）。

那英是一个直率而细腻的女人，她的嗓音具有像欧美黑人歌手的磁性和爆发力，无论是早期的《山不转水转》到后来的《征服》，她的所有歌曲在不同环境中播放都很有流行度 。那英在“那又怎样Music Live”北京演唱会中，她的几套造型可圈可点，不仅体现了其端庄大气高贵的气质，而且还勾勒出了她的身材曲线，其多变的造型也体现了她舞台上成熟大气的台风 。生性豪爽幽默的那英，其实也是内心情感细腻丰富的“女汉子，在“那世界”全球巡回演唱会中，那英大展其唱将魅力，不论是深情款款的苦情歌，还是动感劲爆的快歌舞曲，她都能演绎得从容大度，得心应手（《成都商报》、网易、《每日新报》评）。

《中国好声音》中曾说“带你上我的演唱会”,都有谁做到了?

《中国好声音》这一档选秀节目，一播出就受到了广大观众朋友们的关注，不仅仅是因为那些乐坛里的大咖导师，更多的还是因为那些优秀的学员。当时各位导师为了争夺学员的时候使出了各种办法，最常见的就是“带你上我演唱会”，现在有哪位真正做到了呢？

我们都知道周杰伦是一个非常优秀的歌手，他的作词作曲能力也是毋庸置疑的，他是无数8090后的人心目中的偶像，陪伴他们度过一段又一段漫长的岁月。《好声音》因为他的到来，也吸引了不少的观众。

他曾在《好声音》的舞台上说过要带学员上去他的演唱会，他也真正办到了，在他的演唱会上时常会出现一两个新面孔，那就是他的学员，要知道，周董的演唱会可是规模非常大的，可谓是一票难求啊，这些学员能能上那么大场面的舞台可是要好好把握住机会呀！

杨坤虽然现在的小年轻应该不怎么认识他，但是他在80后的人的眼里也是一个非常优秀的歌手，他的唱歌风格很有特色，声音很有磁性，让人一听就知道是他唱的歌。而他也在《好声音》上表示他有32场演唱会，还被人戏称为“32郎”。

这位“32郎”也履行了他的诺言，带着他的学员一起上他的演唱会，虽然都是在一些二三线的小城市，但对当时还没有见过世面的学员来看，也是一个非常大的帮助。

再来说说汪峰，我们都知道汪峰的感情史非常的丰富，还曾一度被网友说是“渣男”，但自从和章子怡在一起之后，他成了一个好丈夫、好爸爸，可以说章子怡对他的改变是非常的大。而他在音乐上也有非常大的讲解，他可以说是一位非常著名的摇滚歌手。

在他的歌声里，我们能听到很多故事，他也曾带着他的四个学员一起在演唱会上。看这张照片可以说是玩的很嗨呀，相信他的学员应该会对这次经历感到印象深刻。

你们还知道哪些导师真正做到把学员带上自己的演唱会吗？欢迎在下方评论区留言呦~